在控制方面：主要是持棒的三種方式。它們影響著手與鼓棒間的一慣性，最重要的兩大觀念，就是鼓棒的控制與鼓棒的揮動。
踩鑔架子以及踩槌的踏板這些需要經常運動的地方要隔一段時間上一次潤滑油，讓它們保持很好的運動。如果有些彈簧出現了刺耳的“吱呀”的聲音，那么就要把它們換掉。
在二十世纪早期時，爵士樂在新奥尔良慢慢地孕育出來，而早期的爵士樂大多數牽涉到性愛。更確切來說，早期的爵士樂本來就是一種低下階層的音樂，而當時在妓院中都有一些樂手在演奏，娛樂之餘也做生意，所以性愛與爵士樂從最初就秤不離砣。新奥尔良獨自創造着爵士樂──類似的音樂在南部的廣闊鄉村與諸如巴爾的摩、聖路易斯這樣的城市裡處處可見。
五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。
演奏虚拟套鼓，再将您习得的新技能运用在真实的套鼓上。使用鼓声音源机，发掘鼓声节拍和节奏形态的灵感。最后再搭配您最喜爱的歌曲一起演奏，这会是使用虚拟鼓组来练习最好玩的方式。
掌握了正確的持槌姿勢，還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記擊奏二字，也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面後，須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成於瞬間，而且有彈性和充分的共振，要奏得明亮、集中、結實、有力度，奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置，應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練，然後雙手練，也可雙手交替練習。
通通鼓：圆筒状，声音类似响弦被去掉的小鼓，由非洲鼓演化而来，设于大鼓上方，音调比落地鼓高。
鼓身的種類亦影響鼓聲。由於震動使鼓身內部發出迴響，鼓身有助提高鼓聲音量及影響產生的音色。鼓身的直徑愈長，產生的鼓聲便愈低音；鼓身的高度愈高，產生的音量愈高。選用較粗的鼓身有助製造音量較大的鼓。桃花心木有助提升音調較低的頻率，並儘可能保持較高頻率的音頻速率。選擇鼓身時，爵士樂鼓手或想要體積較小的槭木鼓身，而搖滾樂鼓手或想要體積較大的樺木鼓身。
種類有哪些？材質、尺寸、重量又有什麼樣的影響？接下來為你清楚分析挑選鼓棒的訣竅，讓你一打入魂！
上世纪之交際流行的標準音樂會形式，也就是當時軍樂團和舞會樂隊的音樂，影響了最早的爵士樂的主流表達方式。這些音樂的樂器：銅管樂器，簧管樂器和鼓，成為了爵士樂的基本樂器。
吊镲：根据实际演奏使用左右手，简单的时候是用右手，代替手演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镣面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镣的边沿处。
左右手交替演奏，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌桿敲擊鑔的邊沿處，通常和低音鼓一起演奏。在渲染輕柔氣氛時用槌頭輕點鑔面。 here
另外，該音樂中心還會定期舉行表演、比賽和分享會，各方面檢驗學員的學習成果。學打鼓過程也不會覺得乏味、無趣。如果你現在按月報名學打鼓課程，還能享受常規課程九五折，節省下不少費用。除此之外，它還有一個半年學習優惠。
最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。